EL CINE COMO PAÑO DE LÁGRIMAS Y MAESTRO SOBRE EL AMOR

EL CINE COMO PAÑO DE LÁGRIMAS Y MAESTRO SOBRE EL AMOR

El cine de comedia romántica es uno de los géneros cinematográficos más consumidos a nivel mundial, debido a sus recurrentes escenarios y a la temática con la que el ser humano se identifica y se encuentra inmersa todo el tiempo: el amor. Aunque relativo y universal, el amor es un sentimiento que toda persona experimenta en algún momento de su vida.

La comedia romántica parece recordar los momentos amorosos que han vivido sus espectadores, lo que provoca que continúen acudiendo a ella con el afán de repetir esa sensación de enamoramiento, aunque sea por medio de la historia representada por dos actores en una realidad ficticia.

El cine ha fungido como sostén y compañía de las rupturas amorosas. La audiencia recurre a las películas de comedia romántica en busca de consuelo, distracción existencial, y refugio para evadir lo que les abruma la mente. El cine es una vía de escape emocional, ya que permite el desahogo sentimental, se puede reír, llorar, idealizar y principalmente, recordar.

Todas las personas tienen un motivo, un estímulo como es el amor y buscan aprender más sobre éste, a través de otra realidad. El cine es el único medio que brinda la oportunidad de vivir otra vida, le da la posibilidad a una persona de ser lo que no puede ser en la vida real.

Por esta razón, las personas que más consumen este género son personas solteras, las cuales tienen una carencia amorosa, una necesidad de vivir un amor en la ficción como sustitución de un momento de ruptura o de soledad. Cabe destacar que los amantes de los filmes de este género no solamente son del sexo femenino como normalmente se piensa; los hombres también comparten el gusto por el género.

De esta manera, las personas recurren al consumo de este género cinematográfico como una salida de emergencia para salir de su realidad sentimental e intentar refugiarse completamente en otra.

EL MUNDO DE GUILLERMO DEL TORO EXPUESTO EN UNA BOTELLA DE TEQUILA

EL MUNDO DE GUILLERMO DEL TORO EXPUESTO EN UNA BOTELLA DE TEQUILA

  • Tequila Patrón hace un homenaje al cineasta mexicano y lanza una botella edición especial diseñada por él mismo.

Tequila Patrón, la marca tequilera mexicana, cuenta con una botella edición especial diseñada por Guillermo del Toro titulada: Patrón X Guillermo del Toro.

El colaborador y artista conceptual Guy Davis, fue quien hizo posible el manojo de ideas de la mente del cineasta tanto en la caja como en la botella. En el diseño de ambos elementos puede apreciarse la visión del mundo de Del Toro, en el que habitan monstruos y criaturas extrañas.

Sobre la parte frontal de la caja está dibujada una calavera con la palabra Patrón al frente, la cual está caracterizada como el director de cine: tiene lentes, barba y bigote. La parte trasera cuenta cómo es el proceso de elaboración del tequila desde el inicio hasta el final y, a los costados aparecen grabados los jimadores cortando el agave de un lado y la recolección de las piñas del otro.

Dentro de la caja, se encuentra la botella de forma invertida que representa un esqueleto humano. De la base de la botella se despliega una charola que incluye dos velas para poner el altar. La parte superior guarda un libro con imágenes de la creación de la botella, una carta del creador fílmico y un útil recetario.

El cráneo del esqueleto es una pequeña botella con licor de naranja que combina perfecto con el tequila sabor a miel y frutas, con un aroma dulce con notas de fruta seca, nueces y vainilla que se resguarda en el cuerpo de la figura tallada.

“ISLA DE PERROS”: EL FILME MÁS VISTO EN LA HISTORIA DE LA CINETECA NACIONAL

“ISLA DE PERROS”: EL FILME MÁS VISTO EN LA HISTORIA DE LA CINETECA NACIONAL

El largometraje dirigido por el cineasta Wes Anderson: Isla de perros, se posicionó como la película más taquillera en la historia de la Cineteca Nacional con un total de 57,128 espectadores desde su estreno el pasado 11 de mayo al 9 de julio, según un estudio de Forbes.

El filme realizado mediante la técnica de stop motion superó la venta en taquillas de películas como: “Cartas de Vang Gogh”, “Coco”, “La forma del agua”; las cuales se habían coronado como las favoritas del público mexicano.

La Cineteca Nacional informó que la proyección de la película estará abierta al público durante dos semanas más.

Te presentamos las películas más taquilleras en la historia de la Cineteca Nacional y el número de espectadores que reunieron:

  1. Isla de perros: 57,128
  2. Cartas de Van Gogh: 55,367
  3. Coco: 49,903
  4. Ninfomanía, Vol. 1: 38,804
  5. La forma del agua: 35,173
  6. Voraz: 33,428
  7. Trainspotting 2: 31,951
  8. Amor mío: 30,933
  9. La bruja: 29,351
  10. El demonio neón: 28,442
PEPSI INCURSIONA EN EL MUNDO DEL CINE

PEPSI INCURSIONA EN EL MUNDO DEL CINE

  • La compañía busca promocionar su marca a través del séptimo arte.

PepsiCo una de las empresas líderes en el mercado de alimentos y bebidas azucaradas, coprodujo el largometraje: Uncle Drew, junto con Creators League Studio y Temple Hill Entertainment.

Uncle Drew es un basquetbolista que se hizo presente en anuncios de Pepsi Max desde el 2012. Pepsi Productions se encargó del guión de la película que se estrenó el 29 de junio del año en curso en Estados Unidos.

Con este proyecto, el principal objetivo de la compañía es obtener publicidad indirecta entre un público joven y los amantes del baloncesto. Su producto y marca aparecerán a través de máquinas expendedoras y el logotipo en las canchas.

Pepsi espera que el filme pueda darle una ventaja entre los fanáticos de la NBA (National Basketball Association), misma que tiene gran popularidad entre los millennials. Otra ventaja para la estrategia de la compañía es que la película está protagonizada por una de las grandes estrellas de la liga: Kyrie Irving de los Boston Celtics como el Uncle Drew.

Aunque Pepsi se negó a compartir los costos de producción, compañías como Lionsgate, Nike, Wheaties, AARP y Aleve, aportaron capital para la realización del material audiovisual.

Se espera que Uncle Drew llegue pronto a las salas cinematográficas de México.

21st CENTURY FOX PODRÍA SER LA NUEVA ADQUISICIÓN DE DISNEY

21st CENTURY FOX PODRÍA SER LA NUEVA ADQUISICIÓN DE DISNEY

Walt Disney Company recibió la aprobación de reguladores estadounidenses para comprar 21st Century Fox por 71.300 millones de dólares, bajo la condición de que se vendan antes 22 redes de canales deportivos regionales, informó el Departamento de Justicia de los Estados Unidos.

La aprobación del gobierno de Estados Unidos fue presentada ante un tribunal federal, sin embargo, las 22 redes regionales de Fox, incluyen canales valiosos como la red YES de Los Yankees.

En diciembre del 2017, Disney y Fox lograron un acuerdo de compra por 52.4 mil millones de dólares. No obstante, Comcast Corporation ofreció 65 mil millones por la compañía, lo que hizo responder a Disney con una contraoferta por 71 mil millones.

Aunque el acuerdo aún necesita otras aprobaciones de entidades regulatorias de otros países, pronto Disney podría lograr la adquisición de 21st Century Fox.

Antonio Banderas ante el desafío de dar vida a Picasso

Antonio Banderas ante el desafío de dar vida a Picasso

Budapest. Antonio Banderas se somete a cinco horas de maquillaje para encarnar a Pablo Picasso en una esperada serie que se estrenará en abril, pero el mayor desafío es desentrañar la complejidad del genio español, explica el actor, consciente de que la acogida no será unánime.

En unos estudios de Budapest, donde rueda la serie televisada Genius Picasso de la cadena National Geographic, Banderas confiesa a la AFP sentir una “inmensa responsabilidad” al interpretar a uno de los mayores pintores del siglo XX y a la vez a un héroe de su infancia, oriundo como él de la ciudad andaluza de Málaga.

El actor, de 57 años, afirma haber “crecido a la sombra” de esta “imponente figura”.

“Cuando iba al colegio de la mano de mi madre cada mañana, cruzábamos la plaza de la Merced”, donde se halla la casa natal de Picasso (1881-1973), recuerda Banderas, expresándose en inglés.

“Sé muy bien que me mirarán con lupa y que no escaparé a las críticas”, afirma, riendo. “Tal y como lo sabía Picasso cuando pintó ‘Las señoritas de Aviñón’, que algunos tendrían ganas de matarlo porque no convenía en su época”, añade, en alusión a la célebre obra expuesta en el Moma de Nueva York.

En la serie de diez episodios, cuya salida en varios países, entre ellos Estados Unidos, está programada a partir del 24 de abril, Banderas encarna a Picasso en su etapa adulta hasta su muerte.

Tras las cinco horas pasadas para transformar su rostro, Banderas se enfrenta al reto de “aprender a utilizar la máscara, adoptar esas cejas, esa nariz”.

Pero la exactitud del parecido “no es el mayor desafío”, puesto que “el objetivo no es reproducir un museo de cera”, asegura el actor, subrayando que una de las bazas de la cadena National Geographic es su precisión histórica.

Leer entre líneas 

La mayor dificultad, es “comprender a Picasso”, sus decisiones políticas y artísticas, la naturaleza de sus relaciones de amistad y sentimentales.

“Hay que leer constantemente entre líneas, tratando de captar la verdad: ahí reside la complejidad”, explica.

El hilo narrativo de la serie no es “cronológico”. Empieza con el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937, para apoyar a las tropas franquistas durante la guerra civil.

“Realizamos una especie de pintura cubista con constantes idas y venidas” de la existencia de Picasso.

El actor Alex Rich (Glow, True Detective) encarna al pintor en su juventud.

“Aparezco en la pantalla antes que él”, dice Banderas. “El Picasso viejo mira su vida por el retrovisor”.

‘Habla como mi padre’ 

El intérprete está en contacto con Olivier Picasso, nieto del pintor y de Marie-Thérese Walter, de quien lee “Picasso, retrato íntimo” (2013).

Banderas recuerda haber cenado una vez en Los Ángeles junto a Paloma, la hija que Picasso tuvo con la artista francesa Françoise Gilot.

“Le hablaba en español cuando me di cuenta de que cerraba los ojos”, recuerda. “Pensé: ‘¡Dios mío, estoy aburriendo a esta mujer!'”.

Entonces le preguntó: “¿Está cansada, la aburro?”.

Paloma respondió: “¡Para nada! Cuando cierro los ojos, veo a mi padre (…) hablaba como usted”.

A Banderas, le han “propuesto a menudo el papel” de Picasso. El cineasta Carlos Saura prepara “Picasso y Guernica” y el actor afirma que “quizás acabará por aceptar” el rol que le sugiere su compatriota desde hace varios años.

“Es una manera de abordar Picasso completamente diferente”, añade. La cinta está “concentrada en esta obra excepcional que es el ‘Guernica”‘, que Picasso pintó tras el bombardeo.

A través de este cuadro, uno de los más conocidos del mundo, Saura lleva a una “reflexión sobre la guerra civil, la violencia (….) Quiere hacer un cuadro, literalmente”.

El “infierno creativo” de Almodóvar 

La serie de Picasso es la segunda de Genius, tras la dedicada a Albert Einstein.

Banderas cree que el cineasta Pedro Almodóvar merece paralelamente ser considerado como un genio.

“Es un gran amigo, aunque él es muy complicado”. “Entro en un infierno creativo (al trabajar con él) pero al menos es creativo. Los resultados son tan buenos que no me puedo quejar”, dice Banderas, protagonista, entre otros filmes de Almodóvar, de “La piel que habito”.

Es un “genio” porque “rompe las reglas del juego”, a sabiendas de que mucha gente le criticará. “Hay que ser muy perseverante, creer mucho en ti y tener una personalidad tremenda para que no te entre el miedo de que te van a derrotar”.